第583章 主创爆火！稀烂的艺术！
猪队友什么情况下最让人放心
答：当别人队友的时候。
事物总有两面性，公知把公众当傻子，结果就是自己成了傻子。
纯纯虐恋。
我虐公知千百遍，依然爱我如初恋。
噫恶心！
路演转场途中，陈澈希发现沈三通一脸痛苦，忙不迭的把手机扔到了一边，像是手机里有什么脏东西。
“你怎么了，一点不激动”
明明沈三通收获最大，票房一路飘红，倒像没事人。
反而是她第一次参与全方位工作，兴奋到不行。
陈澈希研究敌情：““我们和《变形金刚3》占了大部分排片，国产片，上周的《肩上蝶》，同期的《钢的琴》都不咋地。好莱坞大片《哈利波特与死亡圣器（下）》在下一周。”
“届时，我们要面对两部好莱坞大片的夹击。”
陈澈希不好意思说，但有种感觉，除了《狼牙》，其他国产片都是臭鱼烂虾。
《哈利波特与死亡圣器（下）》全球大部分地区首映在7月15日左右，按照以往惯例，至少要等八月才能上映，给国产片腾出空间。
今年不一样，国内电影市场全方位放开，可以全球同步。
但是《哈利波特》出品方华纳兄弟，选择了避开《狼牙》一周，下周22号上映。
当下国内能让好莱坞大片避让三分的，只有三通娱乐的电影，准确的说火车头厂牌。
陈澈希在三通娱乐干久了，整体审美都上去，眼光不知不觉变高。
再看同行觉得不堪入目。
沈三通早看开了：“习惯就好，换个角度来看，没有他们，《狼牙》不会有这个成绩，市场我们独占。”
所谓“艺术”，了解越多，才越明白其中的不堪入目。
《钢的琴》，讲的是90年代初，东北一个工业城市，王千源饰的原钢厂工人陈桂林下岗后，为了维持生计，组建了一支婚丧乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中。
与此之时，妻子小菊却不堪生活重负，移情别恋，跟了一个有钱的商人。
之后，小菊光鲜回归，要求与丈夫陈桂林离婚，并且要求独生女陈小元的抚养权。
谁能给女儿一架钢琴成了争夺抚养权的关键所在。
陈桂林希望将女儿培养成一名优秀的钢琴家。
为了得到对于女儿的抚养权，他忍受种种压力，多方筹措为女儿买钢琴的钱，在四处受挫无果的情况下，于是便决计铤而走险，和女友淑娴以及当年钢厂的好哥们夜入学校偷钢琴，然而却又被人发现被抓。
当所有的办法都失败后，桂林偶然翻到一本关于钢琴的俄国文献，于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途。
最后在退役小偷，全职混混，江湖大哥，猪肉王子一群落魄兄弟的帮助下，他们造出一部“钢”的琴，一群男人为“尊严”而战。
“艺术家”眼中的世界就是边缘人的妖魔鬼怪。
心目中的职业，只有依附者、被供养者，关于孩子未来，读个大学或者中专出来，学个技术，做个老师什么的，不在选择之内。
何止是何不食肉糜，简直是何不食肉糜。
“钢”的琴，从立意就是烂。
男人的尊严，不在于弹不了的钢琴，而是大丈夫顶天立地。
大下岗的时代背景，离婚的个人处境，主创脑子里的嗨点是做一架无用的钢琴。
立意不能大点吗
大下岗，钢铁工人感觉自己被抛弃了，做了一家“钢”的琴，用来表示无声的抗议。
他们在国家眼中，成为了“钢”的琴。
是弹不响的铁嘎达。
同时，国家也成为了“钢”的琴，心如铁石，一扫而空。
所有的悲怆蕴含其中，所有的沉默寒冷如冰。
这个立意至少不是无病呻吟。
当然，这个立场是工人立场，文艺圈有这个心吗
往人性上说，往现实题材靠，哪怕男主开个鸡架子店，或者卖个麻辣烫什么的，至少有点人味。
为了孩子存钱买钢琴，而不是偷，不是和混混、小偷一块玩，动机上观众也能有代入感。
而且无论前世还是今生，东京电影节搞了一波事后，《钢的琴》片方依然接受了电影荣誉。
前世《观音山》也接受了。
正常人的道德，很难理解这个圈。
《肩上蝶》也好不到哪去，更加蝇营狗苟。
艺术啊艺术！
多少人假借汝之名。
上海。
一家三通影院的影厅。
沈三通和吴晶、王稚等《狼牙》主创穿着统一的《狼牙》logo服装现身影厅。
“哇，沈三通！”
“哇哇哇，沈月婵！（王稚《狼牙》角色）”
“周登峰！”
“战狼！”
观众看着突然出现的人，纷纷惊呼！
这一世沈三通最先跑路演，到了现在很多剧组都会采用这种方式。
效果很好！
剧组直接进入影院，和观众进行面对面互动，能有效提高电影口碑，带动观众观影。
同时也能制造话题度，获得当地媒体新闻的版面。
往往地方媒体报道都会提一嘴“某电影正在热映，剧组成员现身我地某影院”。
相比于线上热搜，这种线下活动更接地气。
最关键的是，能直接增加排片。
明星是有号召力的，观众也喜欢看热闹。
主创帮助影院增加地方影响力，明星来了，也会在一段时间成为当地谈资。
哪怕烂片，有明星到场，电影院也会投桃报李适时给电影增加排片。
沈三通一开始做路演的时候，还不成熟，几年下来，电影出品方、发行方、院线、当地影院，还有观众之间，基本形成了一套固定流程。
成熟之后，有好也有不好。
好处是流程合理，一般不会出现意外。
不好在于形成利益链，容易把普通观众挡在了外面。
路演一开始确实是路人，但是次数多起来，很多影院会发现这里有利可图，明星见面机会也可以卖。
如果是大热电影，影响力更大，票价会更高。
电影票价高了以后，对明星不感兴趣的观众，自然不会买。
买票多是愿意支付差价的，也就是粉丝。
这也导致大部分场次往往都是提前做了安排，很少出现真正的路人观众。
很容易听不到真实的声音。
到了后世，路演不只是影院参与，还有粉头参与其中。
特别是一些流量明星，路演票大多被粉丝团体包了，成了粉丝团建活动。
然后分给影院观众，真正的路人越来越少。
名为“路演”，实际变成了粉丝见面会。
大部分观众都是粉丝，氛围好到爆炸，烂片也没人骂。
都是哥哥好努力，姐姐好独立。
按理说，就应该准备甘蔗，不好看当场扔过去，早年港岛那边就这样。
但东大人多，稍微有点名气的，有个上万个粉丝，一个给一百，就是一百万，
一些导演感觉良好，纯粹是没人当脸骂这些垃圾东西，没人让他们红红脸出出汗。
明星也是，玉玉了恨不得一百个热搜。
想解约去法院啊，非不，要在赛博网络里升堂，都是惯坏了巨婴。
有前后眼也有不好的地方，沈三通电影成绩强到没变，对公知重拳出击，可是对观众一直夹起尾巴做人。
说一句战战兢兢、如履薄冰不为过。
实在雷太大。
后世电影这一行，观众整体认为是粪坑。
别看三通娱乐鲜簇锦，要是没能建立一套全新体系，到时候也跑不了。
现在有多煊赫，以后有多悲惨。
所以其他影院沈三通不管，三通娱乐自己的影院，哪怕非自建，加盟的，路演也一定要真实，不卖路演票，就当给观众一个惊喜。
当然了，不同城市路演方式有不同区分，要实事求是，三四线城市不能突然袭击。
如今院线快速建设，三四线城市电影院也多了起来。
一线城市明星光环有限，突然现身，大家也就是惊喜，不会过于耸动。
而三四线城市，热闹比较少，一群明星忽然出现，都来看热闹，容易发生人群聚集。
沈三通挺喜欢和正常观众交流。
对于他来说，媒体的声音、网络的声音，不如在街边随便找个大排档和路人吹吹牛逼聊聊天。
烟火人间中的人，才是真正的人，有血有肉，声音才更重要。
随着《狼牙》电影上映，沈三通能感觉到，吴晶和王稚火了起来，因为互动环节之中，他不用一个人负担多半了。
对吴晶和王稚的好奇、感兴趣的观众变得多了起来。
电影确实有着无与伦比的穿透力，特别是大片，这不是《小时代》能碰瓷的。
随着《狼牙》成功，吴晶人气登顶。
吴晶原来的《太极宗师》《小李飞刀》，以及港圈混，扮演的杀手等等银幕形象统统在“周登峰”面前粉碎，初步有了后世几分“战狼”的影子。
“战狼”大成，需要吴晶走出自己的路。
《狼牙》第二部沈三通打算交给吴晶，而且也给吴晶原创电影留了口子，“战狼”称号就是。
至于《狼牙》，他的打算是扩展黑暗世界，进入超凡大宇宙之中，和未来的写实向军事题材《战狼》区分开。
吴晶之外，获得好处排名第二就是女主角王稚，一部电影横空出世。
白月光深入人心。
沈三通电影，无论是带汉子，还是带妹子都是无敌的强。
因为有前后眼，知道一些演员经过时光洗礼，依然能留给观众的荧幕形象，一下子抓住这种特质。
但在观众和业内看来，完全是沈三通火眼金睛，特别会调教演员。
尤其是女演员！
正常调教！
白月光徐月婵是类似于《流浪地球》韩朵朵的角色设定。
在周登峰眼中这是一个几乎完美无缺的魅力女性。
而且贴合王稚自身情况。