课是林玖老师，英语听力课，在听力教室上。
而音乐教室内，也是正在上课，目前的气候，已经不适合在外面授课了。
小提琴课程，是由帕格尼尼教授。
空旷教室内，正坐着二十个学生，他们都是小提琴专业的。
不过，今天的上课，仍然是一如既往。
帕格尼尼招募过来的时候，系统修改的背景，是刚好在他走出人生低谷时期，但性格什么的都没有改，而这也就带来了一个问题，帕格尼尼的授课技巧，虽然有系统加持，但实际上也并不怎么出彩。
话很少，言简意赅可以概括。
而且，帕格尼尼的上课风格，真是太独特了，之前几节课的时候，往往都是先讲必要的东西，然后让大家提问，有问就解答，没有问题，然后帕格尼尼就自己拉琴，再由拉的曲目给大家讲解。
而每当下课的时候，帕格尼尼会给大家指定一个曲目，让大家进行练习，等到下节课上课的时候，课堂环节里，不懂的可以直接拉一遍琴，由帕格尼尼指出各种缺陷，并亲自示范一遍，这样的方法，对于学生的成长来说，的确极快。
第322章 课堂就是演奏会
大家都具有乐理基础，所以前面我讲的快一点，上一节课刚好讲了乐理基础，这一节课，讲授的是拉小提琴的姿势。”
帕格尼尼手里拿着一个小提琴，一边示范一边讲解。
“在站立演奏小提琴的时候，双腿平分直立，双脚左右分开大约与肩同宽，全身放松，身体的重心由左右脚平均或交替分配。”
“持琴的角度可根据右臂的长短而定，琴与身体中线的夹角为45度左右。”
“左手持琴的时候，不可以用虎口握住琴颈，用拇指的一、二关节连接处与食指指根相对夹住琴颈，其余四指以拱形为好，这样可以保证指尖触弦，有利于手指的指根发力，做到起落有弹性，声音明亮、清脆，在学习双音演奏使这种正确手型会显得至关重要。”
“演奏应注意以下几点：挺胸站立，头部略高抬，尽量采取双腿平分直立的演奏姿势。这种姿势可最大程度保证身体的稳定性和灵活性。
手臂低垂，不借助任何外力使琴弓自然地落到应有的位置。”
“演奏连弓和分弓时，应使弓杆稍向前方倾斜，因为，这样可防止运弓至中弓段时的弓子的颤抖，并可使弓毛最大程度地贴紧琴弦。”
“好了，今天的课程内容上完，以后在答疑过程中，如果姿势有不对的，我会再纠正你们，现在你们有什么问题吗”
其余学生都适应了，在第一堂课的时候，帕格尼尼只用十分钟就讲完了第一堂课的内容，然后问大家有什么问题的时候，所有人都是懵的。
不过，好在这一次大家都习惯了，所以当帕格尼尼说完，立即就是有学生举手。
帕格尼尼点点头，然后那学生走到了中间，开始架琴拉弓。
“你这个姿势不标准。”
帕格尼尼上来，将他姿势摆好，然后退到一边。
随后，学生开始拉琴，其余学生都是看着。
等到学生拉完，帕格尼尼开始出声点评。
“你出了几个问题。第一个是，在d大调v级的第一a音旋律出现，六小节进入d大调，以属和弦第一转为，应该升三音直接滑入下一节。”
“第二个是，十三节要再重复一次。”
“第三个是，88小节弱拍处，最好经两个小节的变化进入46结构。”
“第四个是，”
帕格尼尼将所有的错误都点了出来，然后架好自己的琴。
“现在，我再给你演奏一遍。”
和之前那个学生一模一样的曲调出现，但帕格尼尼的演奏，极为纯熟流畅，甚至可以用得上华丽来形容。
周围的学生也是在观摩感悟，对比自己拉的，找出自己的错误，从而提升自己。
等到帕格尼尼演奏完，那个学生眼中满是领悟的神色。
等到那个学生退下去，第二名学生站起来。
帕格尼尼也是一样，点出错误，再进行演奏，不过第二次演奏的时候，就专门挑学生错误的部分重新演奏。
在快要下课的时候，算是全部指点好了。
“都没问题了”
帕格尼尼看了一下，没有学生回答了。
“在下课之前，我再拉一首曲子。”
此话一出，所有学生都是精神一振，竖起了耳朵，全神贯注地地看着帕格尼尼，而后面的录像也是早就打开了。
“我这首要拉的曲子，是流浪者之歌。”
流浪者之歌，是描述吉普赛人的曲子，吉普赛人有句谚语，时间是用来流浪的，身躯是用来相爱的，生命是用来遗忘的，灵魂是用来歌唱的。
而这首流浪者之歌，也被称为吉普赛人之歌。
下一刻，帕格尼尼开始演奏了。
分弓、连弓、顿弓，一段寂寥中带着优雅的旋律骤然而起。
不过是寥寥片刻，就刻画出了沉重、悲怆、惆怅的吉普赛人。
所有学生都是在仔细听着，一般来说，多听大师级别的演奏，对一个人的审美水准，绝对是影响极大，要不然也不会有音乐世家的说法，无论是音乐世家还是书香世家，就是说高水准的环境下，不知不觉就将自己的审美提升上去了。
而这群学生，听多了帕格尼尼的演奏后，自然对小提琴的理解，又能再上一个层次。
很快，便是到了第二节。
下一刻，慢弦如逆风，快弦如旋风，帕格尼尼展现了他非同一般的手速，仿若穿针引线，快得出现了残影。
周围的学生眼睛都看直了，而小提琴的旋律，也是随之流淌出来，整个教室内，全部都是琴音。
更是在这琴音里，好像都伴随着一股悲伤的情绪。
因为这一首歌，特点就是悲，悲里又带着一种独有的美感。