、悲壮，却又充满了历史的拷问。
长城，作为华夏民族的象征，从古至今，或赞它或骂它的文艺作品，数不胜数，仅仅只是在国内流行歌坛兴起之后的这二十多年里，写它的歌，也不在少数。
但是，放眼这二十多年，写长城的作品那么多，不要说给人以震撼了，能让人听过之后留下些印象的作品，已是罕见。
而这首歌，却从一开始就带出了一种令人咋舌的气度
不知不觉间，便令人下意识地正襟危坐。
“迷信的村庄，神秘的中央，
还有昨天的战场；
皇帝的新衣，热血的樱枪，
谁曾甘心流连塞上。
围着老去的国度，
围着事实的真相，
围着浩瀚的岁月，
围着与理想叫嚷”
近五分钟长的长城，放完了。
不少人下意识地就缓缓松了口气这首歌，有一种令人心生沉郁的感觉。
毫不夸张地说，这首歌一出，此前二十多年所有写长城的歌，都可以彻底抛掉了。正如宋人评苏东坡的水调歌头一词那般，此词一出，“余词尽废”。
而这首歌的风格，虽说与此前的几首歌并不相同，但是它的逼格，却丝毫都不逊色于一无所有和假行僧，甚至在厚重程度上，给人的感觉犹有过之
虽然它自身话题的沉重，使得它注定了不会成为最大众的歌曲，但它的作品成色，却是绝对不容置疑的
甚至可以说，这首歌一出，顿时就把此前由假行僧、一无所有和花房姑娘那三首作品所拉起来的逼格水准，又往上拔高了一层。
因为前者是小我，逼格再高，面对沉重的家国情怀，却是肯定要吃亏的。
这无关作品艺术成就的高低，纯粹就是所有人心底里下意识地评判标准有别而已。
专辑播放到这里，已经过半，接下来还剩四首。
但这个时候，谢铭远已经控制不住，扭头对坐在身边的渡边和一附耳道：“我好像是又看到了飞翔乐队。好像是回到了当初第一次听驾猪西去时候的感觉”
渡边和一闻言点了点头，趁着长城将完，下一首还没有开始播放的时候，同样凑过去，小声道：“有高有低，有商业有艺术肯定会红了”
谢铭远点点头，没有再说什么，只是脑海里却有各种念头，不住地转来转去。
而这个时候，专辑的第七首歌，开始了。
是dont beak y heat。
再。
月票不是人人有，也不是随时有，推荐票可是每天都有、每人都有对不对捧捧场呗
第五十八章 鸦雀无声
“也许是我不懂的事太多，也许是我的错，
也许一切已是慢慢的错过，也许不必再说，
从未想过你我会这样结束，心中没有把握，
只是记得你我彼此的承诺，一次次的冲动，
dont –beaky heat，再次温柔，
不愿看到你那保持的沉默，
独自等待，默默承受，
喜悦总是出现在我梦中。
”
一如既往漂亮的歌词，漂亮的曲子，同样一如既往精准且挥洒自如的演唱。
似乎每一个字、每一个词，都正正地掐在你的气口上。
在另外的那个时空，提起窦唯，人必称窦大仙。据说在后期，他的一系列的带有实验和探索性质的音乐专辑，已经只剩下几千、甚至是只有几百张的销量了。事实上来说，他的音乐越做越偏自我，越做越偏向于心灵的探索，他的很多作品，甚至已经没有歌词了，完全靠音乐撑起来但是，这种极致的做法，艺术成就的高低，姑且不论，却必然使他就此逐渐远离了普罗大众的审美和趣味。
可即便如此，他仍然是中国摇滚乐不可忽视、也不可或缺的旗帜性人物即便他做出来的新的音乐，已经越来越让人听不懂、也无法欣赏了，可调侃也好、嘲讽也罢，大家仍然无比的尊重他对中国摇滚乐的贡献，依然很尊重他这个人。
所以，有了“窦大仙”这个称呼。
那么归根到底，原因是什么
是因为无地自容，也是因为dont beak y heat。
在他的黑豹乐队时期，乃至于在他的黑梦时期，他曾经一度是整个国内摇滚乐的大哥大，他曾经创作出过一系列令人拍案叫绝的摇滚乐经典。
他清秀的面庞，和他那略偏重金属风格的摇滚乐，曾经震撼了那些年。并就此长久地留在了无数人的心中，成为某种程度上无可替代的心灵烙印。
1992年12月，黑豹乐队的同名专辑黑豹，在香港推出。不但迅速引来内地的盗版狂潮，而且，身为一个内地的摇滚乐队，在香港这样一个多年来都被认为是“没有摇滚土壤”，以至于连beyond这样出色的本地摇滚乐队。都要努力挣扎多年才渐渐出头的地方，他们的黑豹却一炮而红。
不但dont beak y heat在香港商业电台的排行榜上高居榜首，同一张专辑里的无地自容、别去糟蹋等作品，也被广泛传唱。
在当时，整个香港人口才只有六百万上下，香港的歌手们卖到五万张销量已经定义为白金销量、白金专辑的背景下，黑豹这张专辑，在不包括盗版的情况下，取得了高达十五万张的惊人销量由此可知其出色程度
在内地，无地自容被封为绝对的经典。但是在商业氛围更浓、都市化程度更高的香港，则是dont beak y heat最为当红。
两者不必区分什么高下，因为同样都是出色的摇滚作品，只不过前者的人文情怀更浓、充满了某种思辨，而后者则更偏近于摇滚情歌的范畴，流行性显然更好。
而现在，dont beak y heat这首作品，出现在了另外一个时空的1998年，出现在了一张名叫假行僧的摇滚专辑之中。
该是经典的，依旧经典。