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足的乐手们,那还真得亮出一些实实在在的干货才行。

杨正明就是其中的代表人物。

他是乐队哥四个当中年龄最大的,今年已经快三十岁了。他的祖父曾是解放前风靡申城的theeacehote爵士乐队的鼓手,当时号称“东亚鼓王”。

杨正明家学渊源,从小跟着祖父练习鼓技,手上那是绝对有真功夫的。但是成年之后,杨正明却发现自己学到的本领并没有多少用武之地,他只能随便找了个单位上班去了。

八十年代末,粤省、闽省等地的音乐茶座、歌舞厅这些演出场所开始逐渐兴起,需要大量的乐手和歌手。杨正明发现这是一个很好的机会,于是邀了三五好友,一起南下。

经过一番周折,这支临时组建的乐队终于在羊城的一家茶座站住了脚跟,开始驻场演出。

直到去年,“白玉兰”的鼓手因故退出,黄智健托了很多关系辗转找到了他,他这才离开粤省回到了申城。

此时,杨正明已经在粤省、闽省、琼省、桂省等地转战了好几年,做过的场子早已超过了二十个。

对于杨正明这样走南闯北见过世面的乐手,排行榜上的成绩只能说明歌手的天赋不错,但是能不能与现场乐队配合默契,那还得走着瞧。

“嗒嗒”,看看大家都已准备妥当,杨正明敲了敲鼓棒,随即开始“数四”。

乐队演奏的开始,一般都是由鼓手发起的。因为无论演奏什么样的乐曲,节奏都是基础中的基础,而鼓手就是所有乐队当中掌控节奏的那位乐手。所以要开始演奏了,就由鼓手以鼓棒互击作为号令。

鼓手一开始是两下连击,这是提醒乐队成员准备开始演奏了。接下去,鼓手会根据这首歌曲的速度和节拍,用鼓棒按照节奏敲击四下三拍子就是三下,两拍子也是四下。乐队其他成员按照鼓手给出的节奏和速度,从第五拍开始进行乐曲的演奏。有提前也有再往后一两拍的,看歌曲的情况来定。

这是很考校鼓手功底的。

作为鼓手,内心的节奏感和速度感一定要好,否则控制不住乐队的节奏与速度,演奏一会儿快一会儿慢,这支乐队根本不可能成为一支优秀的乐队。

在给歌手现场伴奏的时候,这一点就尤其重要,伴奏的时候速度上与原版的差异只要超过了5,歌手的演唱就会非常别扭。

杨正明的功底极好,而且经验老到。

叶梓这首涛声依旧在制作的时候,速度是62,几乎一秒一拍这样偏慢的中速。现在乐队前奏一起,叶梓暗自计算了一下,速度稳定在64左右,比起原版稍微偏快,但是极其适合现场演唱。

现场演唱与录音是不一样的。

歌手登台之后,正常来说会心跳加快,整个人比较兴奋。这时候,原版的伴奏速度就会让歌手感觉上有点偏慢,特别是一些中速和慢速的歌曲,快歌会好一点。

作为现场乐队,最恰当的处理方法就是将原版歌曲的速度稍微加快一点点,就像这首涛声依旧从62增速到64。这样的提速最符合歌手上台之后的那种兴奋感觉,能够让歌手的表现达到最好的水平。

杨正明正是这样做的,这让叶梓不由得暗竖大拇指。

很快,这一遍排练就完成了。

叶梓仍然是半声演唱,并没有完全放开嗓子。但是二十几年的经验放在那里,这一遍的排练任何人都说不出什么话来。

黄智健向着叶梓竖起了大拇指,问道:“很棒啊叶梓,这一首可以了吗”

“谢谢几位老师,这一首可以了。”叶梓一直非常客气:“我们继续下一首,可以吗”

黄智健比了一个ok的手势,将下一首歌曲的伴奏谱放到谱架上面,转头看了一下其它乐手。

杨正明又是“嗒嗒”两声,乐手们全都集中起了精神。

这一遍的排练仍然非常顺利,无论是乐队的演奏还是叶梓的演唱,双方的配合完美无缺。

这是一首速度偏快配器偏硬的情歌,带有不少流行摇滚的色彩,几位乐手都演奏得非常尽兴。

间奏部分,乐手们更是即兴玩起了各自的花活,间奏被足足延长了十六个小节。但是合成器演奏的暗示进唱的和弦一出来,叶梓就按照节奏稳稳当当地演唱了进去,一点都没有不知如何进唱的感觉。

这让四位乐手对于叶梓的印象大好。

“叶梓,很棒的粤语歌啊,是你的新作吧”黄智健再次翘起了大拇指。

叶梓点了点头。

“这首歌演奏起来很舒服。对了,一遍就可以了吗要不再来一遍吧”

黄智健有点意犹未尽,似乎很希望再来一遍。

叶梓犹豫了一下,说道。

“再来一遍也行。”

“黄老师,间奏的这段吉他soo在我的设想中还要更狂放一点,音色更硬一点,比较接近流行摇滚的那种感觉。”

“再硬一点”

黄智健有点诧异。他刚才演奏时已经非常注意乐谱上的各种标记了,没想到居然还没达到叶梓设计的要求。

杨正明插了一句:“阿三,间奏这一段是要再硬一点才行,还有第二段副歌那里。要不然跟鼓和键盘、贝司的音色配不起来。”

黄智健不服气了。

“老杨,这是流行歌曲好吧虽然写得偏摇滚一点,可终究不是摇滚乐,我选的这个音色就足够了”

“可是间奏写得就是很硬的啊,你换一个音色试试嘛。”键盘手“小铃铛”说了一句。

黄智健不停地摇着脑袋,坚持自己的看法。每一位出色的乐手,都是极具个性的。

叶梓笑道:“黄老师,各位老师,吉他音色不用换,这个失真音色还是很不错的。黄老师,你试试将延迟缩小一点,应该就可以了。”

叶梓很理解这些乐手的心理。

音色选择上的错误代表的是方向性的错误,会让人看低这位乐手。然而效果器参数上的改变,那就是临场时的个人选择。每个人的选择千差万别各不相同,这就谈不上水平的高低。

这些细微的不同,不是常年浸淫其中的人那是很难理解的。