本没上，2001年金曲奖同名拿下最佳专辑，第一张就拿最佳专辑，想不红都难。之后发行的范特西才开始全面展开。那之后的半年，周杰伦开始爆红，双截棍首当其冲，当然这种爆红开始于1、2线城市，包括香港等地。第一次听到双截棍，说真的，杜的表弟没欣赏下来，他算是和杰伦相当对脾气的人，最早喜欢的必须是开不了口和爱在西元前。可是双截棍他开始真没欣赏下来。
第一遍听，他只能感慨太吵，太逗。那时候双截棍是真红，但是负责任的说，笑话的更多，这歌就是个逗比歌曲。成为永远的黑点，到现在也是，但是金子总是会发光，磁带是一种很神奇的东西。你用过就知道，快进快退相当麻烦，还容易卷带，卷带就是那个播放器上面的圆柱形磁铁柱子把带子吸出来了，还卡住了。卷带了你得拿出来，然后捋顺了，用铅笔卷回去。或者直接用铅笔卷着快进快退，所以麻烦，一般人都是从头听到尾，然后翻一面继续。关键来了，其实双截棍那个时候是赞还是毁，基本看你手上磁带有没有这首歌，然后你听这首歌的次数。在很多遍之后，杜的表弟开始觉得这歌挺搞笑的。再很多遍之后，他开始觉得编曲不错，很多亮点，爱上之后，他觉得节奏燃爆了他的这个感觉，也和大部分早期杰迷一样，这首歌对于他们来说，真的是燃爆了
什么是节奏这里提到的节奏都默认是音乐节奏节奏说白了就是一种变化，一种有规律或者无规律的阶段性的变化，在音乐上来说，节奏是音符的长短关系，是音符强弱长短的一种现象。有人会问，那节拍是不是就是节奏。其实不能这么说，节拍是一种单位，可以用来衡量计算节奏。这小段先说明下，可能会对下面的分析会有帮助。
好了，现在正式进入正题。
先说说这首歌的词，其实这首歌的词没啥好说的，快使用双截棍，哼哼哈嘿。虽然成为流行语，可更多的是乐子。
双截棍这首歌早在deo里面，周杰伦就命名为了双截棍，里面唱到，快使用双截棍，哼；我就是周杰伦，哼。周杰伦写这首歌目的就是致敬偶像李小龙。
方文山拿到的还是命题作文，他写的还是不错的，和周杰伦天马行空的演绎如出一辙，至今还能让人回味那句，“一根我不抽的烟，一放好多年，它一直在身边”。这种味道就像那个年代很著名的网络流行语：带着一根烟，浪迹天涯那个时候懂装逼这句话当时看完全身都哆嗦。每个字都会让人揣摩。然后整首歌歌词就像是一个兵器谱展览，有兴趣的可以数数到底有多少种兵器。
接着说说曲子。
这里先问几个问题：双截棍这首歌是什么风格说唱这首歌有旋律吗这首歌有在唱吗换句话问，这首歌是唱的还是说的要回答这些问题，我们不妨先回到最基本的，什么是唱也就是说，什么是旋律，和节奏有什么不同
第839章周董音乐排行二十二
之前介绍过，周杰伦是节奏旋律的双核驱动，那他到底是怎么做的好像问题越来越多。呵呵呵。。。慢慢说，旋律和节奏呢，这么说吧，旋律是一条单音线条，它有高低长短，节奏就像是马蹄声，有快有慢，是一种频率。如果固定时间反复出现重音，那就是节拍。有规律的拍子其实就是一种节奏。旋律有高有低有长有短，一般会分人声旋律和器乐旋律，流行乐中，通俗的说，人声是旋律和节奏的结合，然后伴奏上，鼓、bass是节奏，钢琴吉他弦乐可以是和音和旋律。这种说法理论不一定是对，但是会让你更容易明白。或者更形象一点，之前说编曲是华丽的外衣，那么现在旋律就是人的躯干，而节奏就是骨骼，少年，我看你骨骼惊奇。。。。
比如双截棍这首歌，周杰伦是说还是唱显然这个问题就是伪命题，上面我们说了，旋律其实就可以是说的，只要你说的音有高低快慢，有拖长起伏，也就是说，说和唱本分没有太固定的区分。
你可以仔细再听一遍整首歌，其实“说”的很有节奏感和旋律。比如，“三段”比如“硬底子功夫”比如“他们儿子”比如“有模有样”等等，包括和声。周杰伦做的是把说和唱的界限变的很模糊，游离其中。
然后前面说的拍子，就是节奏的单位，也变的完全没有规律。
在曲子上，周杰伦刻意的模糊歌词的作用，也就是吧里很多人说的断句，这就是节奏，比如“岩烧店”。比如“茶道有三段”，比如“一个马步向前”等等。当然，这些不仅仅只是体现在断句上，有了节奏的断句，在旋律上，周杰伦也巧妙的利用旋律的急缓用在说唱上面。让“说”的更有旋律的韵味。比如：“练铁沙掌耍杨家枪”，比如“硬底子”比如“他们儿子”，最明显的是第二遍之后的一些发音。比如1分36秒开始的那段，那是旋律节奏的精华，还有2分13秒开始那段。就这样，周杰伦巧妙的把旋律节奏充分融合在ra中，那种断句、创造、切分、混音、制造出来的让人舒服的欲罢不能的节奏让人酣畅淋漓，双核驱动真正发挥效应。
许多人曾经无比迷周杰伦，觉得他就是华语第一。喜欢他于是就是认为他是第一，这肯定是盲目的，但是如今，如果有人了解了歌曲的真谛和节奏的真谛，那么在这方面的天赋上，他们会坚定的发现，旋律有高有低，各有所爱。但是在节奏这点上，周杰伦第二。没人敢说第一记住，节奏不是单纯的ra。
当然也有很多人会有疑问，这些技术就一定能保证这首歌好听吗其实技术是一方面，好不好听，这就得从曲子和编曲的好坏以及结合，歌手的演绎、来分析了。因为你得知道。周杰伦这首歌为什么要这样，其他的歌曲为什么不比如止战之殇的各种处理就是一个字，殇。这首双截棍，我用一个字形容就够了：燃爆炸一般的燃所有的一切都为了这个字服务。
从前奏开始。一开始的电吉他soo就拉开了爆燃的序幕，然后加入鼓。接着bass，越来越丰富，越来越燃。人声开始，周杰伦的说唱此刻直接化为乐器，和编曲融为一体，这就是节奏旋律的妙，然后继续，伴奏甚至加了锣声。“怎么改怎么改”，客家话和声的加入让歌曲主旋律丰富立体了起来，一直到了副歌，“快使用双截棍，哼哼哈嘿”，到了副歌伴奏重复了之前前奏的部分，副歌完，第二遍a段完，这个时候没有切入副歌，而是加入二胡，二胡演绎副旋律钟兴民同学请站出来一下，掌声然后继续重复副歌，这个时候二胡不断，继续进行。副歌完。第三遍开始，a段完，这个时候没有切入副歌，而是钢琴间奏，钢琴演绎副旋律钟兴民同学你请再站出来一下，掌声整个钢琴soo让整个曲子突然安静了很多，可是这样不就不燃了吗不燃了呵呵。。。等下说。
然后副歌切入，一瞬间又喧闹了起来，“快使用双截棍，哼哼哈嘿”反复重复重复重复，推向最高潮。快结束的时候，有个2秒钟的停顿，然后音乐回来，最后一个大锣，终止。这首歌有3处soo，前奏的电吉他，中间的二胡和钢琴。前奏喧闹，中间两处却安静异常。甚至最后还有个2秒停顿，why其实它们做的事情是一样的，还是那个字，燃，整首歌三段，却只有3分21秒，异常的紧凑，如果，仅仅是一味的一燃到底，难免燃过之后的审美疲劳和无趣，这首歌的高度和质量以及耐听度都会大打折扣，中间的两段soo不仅保证了整首歌的层次感，也让整首歌有种层层递进的快感，可谓神乎其神，鉴于此，金曲奖最佳编曲，实至名归。钟兴民同学你特么请再站出来一下，掌声
当然，整首歌的创意和整体的编排最大的功臣当然还是制作人本身，周杰伦。双截棍的deo里面其实对于钢琴soo已经有大致的雏形。另外，这首歌最后一段的重复哼，来自于deo。
这首歌最早其实是写给张惠妹的，不过被退稿了，也亏得张退稿了，这才成就了周的霸业初成。
这首歌的三段soo是灵魂所在。
最后的停顿是点睛之笔。
周杰伦ra的演绎，将整首歌爆燃的节奏感发挥到淋漓尽致。说这首歌就是周杰伦歌曲的代表作，一点都不为过。
双截棍这首歌未来必定会在周杰伦的音乐生涯中留下非常重要的一笔，也一定会在若干年后的华语乐坛留下一段佳话。它的重要意义就相当于周杰伦对于华语乐坛。双截棍一举打开了华语创作人的新局面，让世界重新重视华语的声音
终于要尘埃落定了。
双截棍之后，杜星河给方雅君放出了周氏黑暗风的巅峰之作以父之名
微凉的晨露沾湿黑礼服
石板路有雾父在低诉
无奈的觉悟只能更残酷
一切都为了通往圣堂的路
吹不散的雾隐没了意图
谁轻柔踱步停住
还来不及哭穿过的子弹就带走温度
我们每个人都有罪
犯着不同的罪
我能决定谁对
谁又该要沉睡
争论不能解决
在永无止境的夜
关掉你的嘴
唯一的恩惠
挡在前面的人都有罪
后悔也无路可退
以父之名判决
那感觉没有适合词汇
就像边笑边掉泪
凝视着完全的黑
阻挡悲剧蔓延的悲剧会让我沉醉
低头亲吻我的左手
换取被宽恕的承诺
老旧管风琴在角落
一直一直一直伴奏
黑色帘幕被风吹动
阳光无言地穿透
洒向那群被我驯服后的兽
沉默地喊叫沉默地喊叫
孤单开始发酵
不停对着我嘲笑
回忆逐渐燃烧
曾经纯真的画面
残忍地温柔出现
脆弱时间到
我们一起来祷告
仁慈的父我已坠入
看不见罪的国度
请原谅我的自负
没人能说没人可说
好难承受
荣耀的背后刻着一道孤独