转钻过头来。
张老夫人也忍不住捂住耳朵:“好刺耳”
张鹤龄大怒,喝道:“什么玩意儿娘,娘,你还好吗”
这个时候高音终于停了,然后是一段幽咽绵长的乐曲。
张老夫人;“没事,没事,不打紧的,音太高了。”
张侯爷是个孝子,立即指着台上大喝:“混帐东西,卑贱的戏子,来人啦,叉将下来”
在绵长神情的胡琴声中,戏台上的云卿檀口一张,以女子中少见的层次丰富的中音唱道:“海天谁放冰轮满,惆怅离情。莫说离情”
这个时代的人唱曲子词,多以洞箫和笛子,那是因为时人小令多表现相思、乡愁、羁旅之类的情怀,管乐专以悲愁为胜,是标准的配器。着一点在唐诗宋词中表现得最为明显,所谓“羌笛何须怨杨柳”、“玉人何处教吹萧”。
可大家却没想到用胡琴来表现这种小情小调,在悲苦处却是如此强烈,如此厚实,如此蕴意丰厚。
而且,听这开头两句,竟然也是采桑子。
龙在的这首采桑子如今已经是名满京城,这个云卿偏偏要选同一词牌来打擂台,这事倒是有意思了。
难道她有所依仗,或者说这词作得极好,万花楼有着强烈的自信
也不知道此刻的龙明卿作何感想
一时间,所有人都饶有兴味地静下来,回头看着龙在。
那边,张鹤令还在大喝,让手下去将云卿等人给拉下台来重重责罚。
旁边的张老夫人却突然大起声音:“住手”
“娘”
“这词,为娘好生喜欢,你们都安静,让老身听完。”张老夫人本是狂热的曲子词发烧友,年轻时知道书达礼,只听了云卿一句曲子,就识得其中的厉害:“好一个莫说离情,好,莫说离愁,又如何分解呢”
忍不住轻叹一声。
采桑子本就不长,只片刻,就唱完了。
“海天谁放冰轮满,惆怅离情。莫说离情,但值良宵总泪零。
只应碧落重相见,那是今生。可奈今生,刚作愁时又忆卿。”
这首采桑子是清朝词人纳兰容若的代表作之一,也是清词的扛鼎之作。
一般来说,一首词分为上下片。
上片写景,铺垫情绪气氛。
下片则写情,点睛。
这首采桑子也不例外。
一开始,词人就将整首词的背景放在一个满月的夜晚,
又是良宵月圆之夜,可惜月圆人难圆,我又想你了,心里泛起阵阵苦楚。每一次都是这样,良宵佳节,却让我一个人孤单的度过,一次又一次的清泪满面。好想和你再相见。
隐约中让人仿佛看到诗人矗立在夜色之中,看着天上的月亮轻声叹息。胸口前襟,满是点点相思之泪水。
到了下片,这份酝酿中的情感彻底爆发了。
只有去你现在生活的天界,才能相见么是今生么可惜今生无缘上天界,被捆缚在愁绪里,一次又一次的想念你。我想你,很想你。
突然间,张老夫人想起了年轻时与丈夫初识的情形,想起丈夫宦途冲冲,离开家的那晚,不也是如此情形。
月圆人分别。
又是离情。
总是离情。
那就是今生,那就是你与我的人生啊
眼睛被泪水模糊了。
舞台上,云卿已经唱完第一遍,然后身姿优美从容地舞蹈。
动作也不大,就好像十四五岁的懵懂少女,满怀春愁,在后花园里慢慢走着,直到融化在那一片明亮月色里,随风而逝,耗尽青春。
没有人说话,都沉浸在高妙的意境之中。
抛开刚才这打动人心的小令不论,说句实在话,云卿的舞蹈显得非常安静,动作幅度也是极小,不像先前燕娘那样夸张地扭腰伏地,只缓缓地转动,挥舞着长袖。
可正如此,却别具一种典雅的美。
云卿采取的是循环往复的演唱风格,毕竟,一首词也就那几句话,需要唱上两遍才好。
于是,第二遍演唱开始了。
她还在台上一边歌唱一边旋转,白色长袖也如翅膀一样张开飞舞,越来越快,越来越快
这袖子到最后竟夹带着呼呼风声,云卿整个人都仿佛要乘风而去了。
“海天谁放冰轮满,惆怅离情。莫说离情,但值良宵总泪零。
只应碧落重相见,那是今生。可奈今生,刚作愁时又忆卿。”
随着最后一句唱完,云卿终于旋转到不可控制,整个人和着那一团如云飞袖,斜躺在戏台上,泪水如泉水一样涌出。
她也彻底出状态了,感觉这一方舞台就是整个世界,而她却是这片天地的主宰。
其他乐曲都已经停了下来,只那个老乐师的胡琴还在幽幽拉着,声音越来越低,终至渺不可闻。
整个世界彻底安静下来。
微风吹来,酒席间灯火闪烁。
抬头一看,竟是满天月色。
第二百二十四章 不甘心,还不算完
相比起先前燕娘唱龙在那首词时满堂彩的情形,眼前却是静得落针可闻。
所有人都听得如痴如醉。
曲子词在南北宋朝时已经发展到最顶峰,后人再怎么写,也不过是班门弄斧。就明清文学而言,小说才是其标志性的体裁。涌现出诸如四大名著等大作,涌现出如曹雪芹、施耐庵、罗贯中等小说大家。
纳兰性德能够以诗词与这些巨人并肩,可见他在诗词上的造诣不让宋人。