转钻过头来。
张老夫人也忍不住捂住耳朵：“好刺耳”
张鹤龄大怒，喝道：“什么玩意儿娘，娘，你还好吗”
这个时候高音终于停了，然后是一段幽咽绵长的乐曲。
张老夫人；“没事，没事，不打紧的，音太高了。”
张侯爷是个孝子，立即指着台上大喝：“混帐东西，卑贱的戏子，来人啦，叉将下来”
在绵长神情的胡琴声中，戏台上的云卿檀口一张，以女子中少见的层次丰富的中音唱道：“海天谁放冰轮满，惆怅离情。莫说离情”
这个时代的人唱曲子词，多以洞箫和笛子，那是因为时人小令多表现相思、乡愁、羁旅之类的情怀，管乐专以悲愁为胜，是标准的配器。着一点在唐诗宋词中表现得最为明显，所谓“羌笛何须怨杨柳”、“玉人何处教吹萧”。
可大家却没想到用胡琴来表现这种小情小调，在悲苦处却是如此强烈，如此厚实，如此蕴意丰厚。
而且，听这开头两句，竟然也是采桑子。
龙在的这首采桑子如今已经是名满京城，这个云卿偏偏要选同一词牌来打擂台，这事倒是有意思了。
难道她有所依仗，或者说这词作得极好，万花楼有着强烈的自信
也不知道此刻的龙明卿作何感想
一时间，所有人都饶有兴味地静下来，回头看着龙在。
那边，张鹤令还在大喝，让手下去将云卿等人给拉下台来重重责罚。
旁边的张老夫人却突然大起声音：“住手”
“娘”
“这词，为娘好生喜欢，你们都安静，让老身听完。”张老夫人本是狂热的曲子词发烧友，年轻时知道书达礼，只听了云卿一句曲子，就识得其中的厉害：“好一个莫说离情，好，莫说离愁，又如何分解呢”
忍不住轻叹一声。
采桑子本就不长，只片刻，就唱完了。
“海天谁放冰轮满，惆怅离情。莫说离情，但值良宵总泪零。
只应碧落重相见，那是今生。可奈今生，刚作愁时又忆卿。”
这首采桑子是清朝词人纳兰容若的代表作之一，也是清词的扛鼎之作。
一般来说，一首词分为上下片。
上片写景，铺垫情绪气氛。
下片则写情，点睛。
这首采桑子也不例外。
一开始，词人就将整首词的背景放在一个满月的夜晚，
又是良宵月圆之夜，可惜月圆人难圆，我又想你了，心里泛起阵阵苦楚。每一次都是这样，良宵佳节，却让我一个人孤单的度过，一次又一次的清泪满面。好想和你再相见。
隐约中让人仿佛看到诗人矗立在夜色之中，看着天上的月亮轻声叹息。胸口前襟，满是点点相思之泪水。
到了下片，这份酝酿中的情感彻底爆发了。
只有去你现在生活的天界，才能相见么是今生么可惜今生无缘上天界，被捆缚在愁绪里，一次又一次的想念你。我想你，很想你。
突然间，张老夫人想起了年轻时与丈夫初识的情形，想起丈夫宦途冲冲，离开家的那晚，不也是如此情形。
月圆人分别。
又是离情。
总是离情。
那就是今生，那就是你与我的人生啊
眼睛被泪水模糊了。
舞台上，云卿已经唱完第一遍，然后身姿优美从容地舞蹈。
动作也不大，就好像十四五岁的懵懂少女，满怀春愁，在后花园里慢慢走着，直到融化在那一片明亮月色里，随风而逝，耗尽青春。
没有人说话，都沉浸在高妙的意境之中。
抛开刚才这打动人心的小令不论，说句实在话，云卿的舞蹈显得非常安静，动作幅度也是极小，不像先前燕娘那样夸张地扭腰伏地，只缓缓地转动，挥舞着长袖。
可正如此，却别具一种典雅的美。
云卿采取的是循环往复的演唱风格，毕竟，一首词也就那几句话，需要唱上两遍才好。
于是，第二遍演唱开始了。
她还在台上一边歌唱一边旋转，白色长袖也如翅膀一样张开飞舞，越来越快，越来越快
这袖子到最后竟夹带着呼呼风声，云卿整个人都仿佛要乘风而去了。
“海天谁放冰轮满，惆怅离情。莫说离情，但值良宵总泪零。
只应碧落重相见，那是今生。可奈今生，刚作愁时又忆卿。”
随着最后一句唱完，云卿终于旋转到不可控制，整个人和着那一团如云飞袖，斜躺在戏台上，泪水如泉水一样涌出。
她也彻底出状态了，感觉这一方舞台就是整个世界，而她却是这片天地的主宰。
其他乐曲都已经停了下来，只那个老乐师的胡琴还在幽幽拉着，声音越来越低，终至渺不可闻。
整个世界彻底安静下来。
微风吹来，酒席间灯火闪烁。
抬头一看，竟是满天月色。
第二百二十四章 不甘心，还不算完
相比起先前燕娘唱龙在那首词时满堂彩的情形，眼前却是静得落针可闻。
所有人都听得如痴如醉。
曲子词在南北宋朝时已经发展到最顶峰，后人再怎么写，也不过是班门弄斧。就明清文学而言，小说才是其标志性的体裁。涌现出诸如四大名著等大作，涌现出如曹雪芹、施耐庵、罗贯中等小说大家。
纳兰性德能够以诗词与这些巨人并肩，可见他在诗词上的造诣不让宋人。